是阳春白雪，也是人间烟火

2008年，故宫淘宝上线，但因商品价格昂贵、实用性弱，并未掀起什么水花。彼时，在大多数人的认知中，故宫还只是一个庄严肃穆的历史遗址。

2013年8月，受台北故宫“创意纸胶带”的启发，故宫第一次面向公众征集文化产品创意，举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛。至此，故宫文创之路正式启航，“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇、故宫口红等一经问世就获得广泛关注，成为炙手可热的时尚单品。

故宫600年的历史沉淀，是故宫文创的灵感源泉；而故宫文创的发展，又助推了故宫文化的对外传播。

情感穿透力建立起IP与消费者之间的内在联系

85后创业者王宁用一个名为Molly的潮女玩具，揭开了中国盲盒经济的序幕。

2016年，王宁与Molly设计师王信明签下独家合作，开始销售盲盒。自此，泡泡玛特的营业额开始飞升，不仅迅速扭亏为盈，更带起了中国的盲盒经济，赢得了“中国第一潮玩”的称号。

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一款看上去普普通通的玩具何以引发如此大规模的关注，甚至让消费者不计成本地抢购？

其实，IP与消费者之间的情感联系是受众购买盲盒的主要驱动因素。创始人王宁表示：“潮流玩具本身没有故事，不带价值观和情绪，是你把自己的情感代入。这是潮流玩具与钢铁侠等动漫IP玩具，最大的不同。”糖心vlog

的确，盲盒玩具本身不带感情色彩，也没有价值导向，但正是这样的“空白”方便了消费者将自己的感情带入其中，形成了受众与IP之间的内在联系。同时，盲盒的随机性又激发了消费者的求胜欲，使得消费者不断复购玩具，欲罢不能。

新的文化生产与消费关系正在建立

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2018年，腾讯与敦煌研究院合作推出“敦煌诗巾”小程序。在这个小程序中，用户可以根据自己的喜好，对设计师提供的8款主题图案、近200组敦煌元素进行自由组合，DIY属于自己的丝巾，而后直接下单购买。

这一别出心裁的形式赢得了消费者的青睐，在不到一个月的时间，就吸引了超过280万用户。在这个过程中，原本的消费者成为了创作者甚至生产者，生产和消费之间的界限被打破了。

在当今世界，这样的现象并不是个例。同人文化的兴起，就是粉丝渴望参与创作过程的集中体现。粉丝不满足于做被动的消费者，因而以再创作的形式参与到文化生产环节。在这个过程中，他们可以随心所欲地表达自己的意愿。

这样的生产与消费关系的出现或许正是文化走向包容的表现。

文化并不以商业为界，新文创也并不局限于商业主体

今年9月，国家博物馆推出两款“文物雪糕”，造型分别源自“击鼓说唱俑”和“错金银云纹青铜犀尊”，生动有趣，令众多观众直呼“舍不得入口”。

10月，三星堆博物馆与四川文传联合出品三星堆系列产品——“沉睡千年”盲盒，在保持文物基础辨识形态的同时，设计了呼出鼻涕泡并歪头沉睡的动作造型，再配以青铜小兽，让严肃的三星堆出土大神，也显得格外可爱呆萌。

文物摆在威严的博物馆中，将保有纯粹的文化底蕴，但它只能是一件被尘封的藏品；但若取其内涵用于丰富现代商品的文化属性，其文化底蕴非但不会丧失，反而将更加鲜活、生动。

从这个意义上说，文化并不以商业为界，新文创也并不局限于商业主体。文化是包容的，新文创亦如此。

（文/寂静之声）