核心提示

时尚是艺术与设计的结合体，而秀场设计更汇聚了最前沿的设计理念和创新意识，设计师通过戏剧、舞蹈、音乐、电影为观众呈现了一场又一场最具创意的视觉盛宴。由于疫情原因，近两年时尚品牌大都选择线上直播的形式展示新一季设计，在没有观众的情况下，秀场布置更为宏大梦幻，主题也更为多元化，从中我们也能看到不同时尚大牌独有的审美逻辑。

Dior 2021秋冬系列秀场

2021年3月8日，Dior 2021秋冬成衣系列选在妇女节这天以线上直播的形式发布。在此之前，品牌邀请来自世界各地的女性艺术家创作了风格迥异的动画预告片，以另类视角探索我们熟悉的童话世界。

《美女与野兽》是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri 最喜欢的童话故事。它最早诞生于1740年，并于1946被改编搬上银幕。这一次，Maria重新审视这个故事，将银幕版《美女与野兽》中不被人注意的虚荣主题，带到了秀场设计中。

Dior大秀场所选在了著名的凡尔赛宫传奇镜厅。大厅纵深70多米，光线由17个拱形窗户引入，夜幕之下，阴冷的光影令人仿佛进入一个黑暗的童话世界。秀场中最重要的道具就是意大利艺术家Silvia Giambrone创作的装置作品《THE HALL OF SHADOWS》，镜面被蜡遮盖住，并布满了尖锐的荆棘，烘托出浪漫又危险的故事氛围。舞蹈是贯穿整个秀场的关键，以色列舞蹈家Sharon Eyal用自己的表演诠释了当代女性的勇敢与坚韧。

Versace 2021秋冬系列秀场

Versace的秀场设计一向都极具特色，此前品牌将春夏女装秀场布置成失落的亚特兰蒂斯，构建了一个水下乌托邦国度。2021年3月，Versace以线上直播的方式发布了2021秋冬系列，品牌标志性的图案——希腊回纹成为主要设计元素。希腊回纹（Greca）是一系列环环相扣的矩形饰纹，Versace的品牌LOGO也运用到这一元素。

这一季，希腊回纹图案不仅出现在服饰与箱包上，还成为秀场设计的主要灵感来源。设计团队Villa Eugénie在现场打造了一个3D回型迷宫作为秀场舞台。整个空间由木材制作而成，通过几何排列呈现“盗梦空间”般的视觉效果。

Salvatore Ferragamo 2021秋冬系列秀场

诞生于1927年的意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo在3月带来了自己的2021秋冬数字秀。这一季以未来主义设计为主，为了突出未来感和科技感，整个秀场结合了CGI特效与虚拟现实的拍摄场景，秀场影片由奥斯卡提名导演Luca Guadagnino掌镜。

秀场主题为“Future Positive”，创意总监Paul Andrew设计了一个未来的纽约，并对疫情后的乌托邦式未来进行了展望。秀场以米兰巴洛克建筑群La Rotonda della Besana为灵感，中间位置放有一个金字塔形状的棱镜装饰，可以将光线折射成彩虹。棱镜四周是圆形窗口和犹如飞碟造型般的立柱。模特从深邃的圆形光圈中走出，这一场景模拟的是1997年的科幻电影《千钧一发》，展现了现在与未来的时空对话。

糖心vlog

FENDI 2021春夏高级定制秀

2021年1月，意大利奢侈品牌FENDI 发布了2021春夏高级定制秀，这也是艺术总监Kim Jones上任以来的首秀。即便是数字秀场，Kim Jones依然搭建了梦幻华美的场景。

在巴洛克式的建筑内，秀场被布置成一个个呈F造型的玻璃空间，犹如迷宫般的场地布满绿色植物，玻璃房内还有英国Bloomsbury Group流派的书籍。这一季以弗吉尼亚-伍尔芙（Virginia Woolf）的作品《奥兰多》为灵感。而伍尔芙就是Bloomsbury Group流派的代表人物。

而在刚刚举行的2021秋冬系列女装秀场，艺术总监Kim Jones沿用了F造型的玻璃空间布置，同时增加了大理石、罗马柱、古代雕像等元素，呈现出浓浓的古典气息。

Moncler Genius2020秋冬秀场

诞生于1952年的高端羽绒服品牌Moncler于2018 年推出了Moncler Genius计划，即与8设计师合作的联乘系列。2020年，该计划迎来第三年，品牌邀请了十二位合作伙伴，将米兰的一个仓库改造成前卫的时装秀场，旨在将数位时代引入现实生活。

场馆入口处矗立着大型LED屏，紫色、红色的灯光，不断弥漫的烟雾，让整个秀场充满了浓浓的赛博朋克风。模特们穿着北爱尔兰设计师JW Anderson的设计，穿梭在充气城堡式的场景中，其灵感来源于电影《断头谷》中的森林，整体呈现出阴森恐怖的氛围感。以Moncler成立年份命名的1952系列，其秀场则充满了未来感和颓败感。大面积的高饱和红色，给人带来强烈的视觉冲击力，而随意堆放的土堆则呈现出自然主义形态。Moncler与意大利设计师Sandro Mandrino合作的滑雪系列，以一种奇特的形式展示出来。模特身穿这一系列，被吊在白色空间的墙壁上，以横向行走的方式前进，充满了无厘头的趣味。与Simon Rocha合作的系列，在充满戏剧张力的影院展现，赋予了羽绒服暗黑、鬼魅的美学风格。品牌与藤原浩的合作系列将秀场打造成一个极具未来感的空间，里面充斥着红色的激光射线。与Richard Quinn的合作系列，秀场是一个纯白色的格子空间，简单、纯粹，有利于更好地凸显印花细节tangxin。

Datapark总结

瞬息万变的时尚行业，无论是设计理念，还是设计元素，都在不断更迭变化，秀场更是如此。但无论是追求艺术气息，还是主打高科技，秀场设计的最终目的是要精确传递出设计师的理念以及品牌文化。近两年，由于疫情的影响，大多时尚品牌不得不转战线上，这也给了设计师更多的想象空间和创意表达的自由。随着媒介的改变，传统走秀形式正在被逐步打破，或将给整个时尚行业带来全新变革。